Amy Fischer appartient à cette génération de jeunes créateurs qui tentent d’amorcer en

sculpture ou en installation un questionnement intime avec une dimension poétique. Celle-ci

se construit en ensembles complexes qui se jouent de la perception tout en la mettant en

crise. Si son installation est titrée « Vertiges du quotidien », c’est que ses paysages

intimes, en suspens, convoquent la mémoire des déséquilibres quotidiens.

Loin de nous procurer un sentiment de malaise, il se dégage de son travail une mélancolie

positive et une errance méditative. Dans des séries telles que « origins indeed» l’éclairage

met en lumière une réalité invisible où les ombres deviennent un point de repère dans une

errance existentielle.

Amy Fischer tente de donner de la « présence [à] l’absence » (Roland Barthes).

Extrêmement fragile, son oeuvre est un moment suspendu, une trace, une vision fugitive

ramenée de l’oubli par la force de l’esprit et de la mémoire.

Amy Fischer s’intéresse à la dualité, au caché et au visible, jouant entre une éventuelle

stabilité ancrée dans le sol et cette aspiration vers l’élévation. Le motif du végétal devient

récurrent dans son travail souvent fragile à la limite de la rupture ou bien quasi-tentaculaire.

Elle représente le vivant, ce qui nous constitue, dans un va et vient entre la figure humaine et

le végétal, entre la branche et la racine.

« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… j’ai donc plongé dans

l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique, mais pour me changer moi, et

puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. C’était une réalité trop lourde pour être

réelle, il fallait passer par le mythe pour la restituer ». Anselm Kiefer

Amy Fischer belongs to that generation of young designers attempting a start in sculpture or intimate questioning with a poetic dimension. This is built into complex assemblies that play with on’s perception while stimulating the senses. If a work is titled « Vertigo everyday » it is because its intimate form summons the memory of daily imbalances.

Far from giving us a sense of unease, it emerges from the work a melancholy

positive and meditative wandering. In such series as « Origins Careers » lighting

reveals an invisible reality where shadows become landmarks in

existential wandering.

Amy Fischer tries to give « presence [in] absence » (Roland Barthes).

Extremely fragile, her work is a suspended moment, a trace, a glimpse

brought back from oblivion by the strength of mind and memory.

Amy Fischer is interested in duality, the hidden and the visible, playing between any

stability anchored in the ground and this aspiration to rise. The pattern of vegetation becomes

recurrent in her works often fragile to the breaking point or almost sprawling.

It represents the living, which is us, in a back and forth between the human figure and

plant, between the branch and root.

To know oneself, one must know one’s people, one’s history … so I plunged into

History, awakened the memory, not to change anything but to change myself, and

drew on myths to express my emotions. It was too heavy to be reality

, so I must traverse myth to restore it. « Anselm Kiefer